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Belle couverture: entrevue avec Kidd Chip

Belle couverture: entrevue avec Kidd Chip

Le travail de Chidd Kidd comprend le design, l’écriture et, plus récemment, le rock’n’roll. Il doit avoir le charisme pour avancer dans ce troisième domaine. Il est célèbre pour sa veste de livre non conventionnelle, mais il a publié deux romans de son genre: The Learners and The Cheese Monkeys. Pas intéressé par les tendances et les dessins de mode, il s’inspire souvent des collections et des souvenirs.

Kidd est maintenant occupé à créer son chef-d’œuvre, un roman graphique né de son appel de vie à Batman (il se considère comme le fan numéro un de Batman). Il s’est associé à la bande dessinée Dave Taylor pour illustrer cette histoire d’une manière étonnante, jonglant l’esthétique de Fritz Lang avec un sourire Kidd saine. Batman: Death By Design sortira au printemps 2012 à travers DC Comics.

Chip Kidd à la conférence Typo London 2011 (Photo: Gerhard Kassner)

Jusque-là, voici une interview avec Chip Kidd, précédemment inédite en anglais, qui vous mène à l’esprit de l’un des concepteurs les plus originaux et originaux.

Q: Comment êtes-vous entré dans l’entreprise de conception de vestes?

Kidd: C’est le premier travail que j’offre. J’ai étudié le design graphique en Pennsylvanie, où j’ai grandi, mais je sais que lorsque je serai diplômé, je vais aller à New York. Donc, je le fais. Je viens juste à n’importe quel endroit de conception graphique qui me verra, mais finalement finir dans Random House. Et c’est un travail d’entrée de gamme, en tant qu’administrateur artistique. Bien, ce n’est pas vraiment ce qui m’intéresse, mais je l’ai essayé pendant un certain temps. Cela m’a donné une bonne idée et c’était 24 ans en octobre.

L’une des couvertures les plus reconnaissables de Kidd. Son œuvre est adaptée pour la série de films de 1,9 milliard de dollars que vous pourriez voir.

Q: Comment votre personnalité dans le monde du design a-t-elle eu lieu?

Kidd: La chose à propos de la couverture d’un livre, je pense que peut-être dans la plupart des régions du monde, le concepteur obtient un compliment sur la veste pour ce qu’ils ont fait. Pour la plupart des graphistes, ce n’est pas le problème, en termes de fonctionnement dans les publicités imprimées ou télévisées; Vous ne voyez pas qui a fait quelque chose sur la partie elle-même. Mais dans le graphisme, vous le faites. Il en résulte le travail lui-même. Au fil du temps, au point où les gens commencent à reconnaître mon nom.

Q: Avez-vous besoin de beaucoup de temps?

Kidd: Il semble que ce soit une longue période, mais il faudra peut-être deux ou trois ans, ce qui, en rétrospection, n’est pas long du tout.

Q: Était-ce au début de votre carrière?

Kidd: J’ai commencé à bien fonctionner. Au début, je n’ai pas fait beaucoup de conception – faire plus d’accompagnements. Mais j’ai commencé à vraiment concevoir après six mois ou quelque chose. Apparemment, pensez-y, passe vite ou immédiatement.

Pour David Sedaris ‘Naked, Kidd a conçu une couverture qui offrait un short boxeur qui, lorsqu’il a été libéré, a révélé des rayons X du bassin.

Q: Qu’en est-il de la chaîne de commandement? Dans votre chat sur Typo Berlin 2009, vous plaisantez des problèmes avec les éditeurs, les rédacteurs, les écrivains, les professionnels du marketing. Vous trouvez-vous difficile ou frustrant? Ou vous attendez-vous à ce que les gens vous écoutent juste?

Kidd: Je pense qu’il est bon que je me défie constamment. Je pense qu’il est important de faire un bon travail. Si les gens aiment tout ce que je fais juste parce que je le fais, par opposition à ce qu’il soit vraiment bon ou pas, ce sera un problème – à la fois pour moi et pour eux. Ce que je n’aime pas, et je ne sais pas qu’il y a des concepteurs qui le font, c’est quand vous sentez que vous avez fait le bon travail et que vous avez rejeté pour quelque raison que ce soit. Et puis vous devez revenir en arrière et répéter, et vous pensez que vous avez bien réussi, et ce sera également rejeté.

Donc, je pense, c’est une sorte de défi que je ne m’aime pas, franchement parce qu’il ne s’agit pas toujours de savoir si c’est le bon design ou non – c’est la situation politique dans le travail; Par exemple, tout le monde l’aime, mais l’auteur ne le fait pas.

Q: Donc, le marketing des personnes et des clients rend souvent votre vie difficile. Est-ce que ça va mieux si vous continuez?

Kidd: Apparemment pas. D’une part, oui, ça va mieux parce que j’ai une réputation de quelqu’un qui sait ce qu’ils font, et tant d’écrivains participeront. Ensuite, vous créez de la confiance avec un auteur si vous travaillez sur leurs livres depuis longtemps. Cette partie est bien. Mais il y a un autre domaine où les choses sont rejetées par l’éditeur pour diverses raisons que je comprends ou non. Ou je suis confronté à des personnes qui me rejettent directement, ce qui est très frustrant. Cette partie, pour moi, n’est pas devenue plus facile.

Le livre est très … Chaque livre à sa manière unique. Il a ses propres problèmes, son propre ensemble de circonstances, et il ne semble pas changer. Il y aura toujours un trait spécial pour le travail.

Les débuts littéraires de Kidd étaient une série de romans dans le département de design d’une université dans les années 1950. Il considère la couverture comme l’occasion d’utiliser un dispositif graphique qu’il ne peut pas lâcher en travaillant sur le livre de quelqu’un d’autre.

Q: Parlant de marketing, les gens voudront souvent que le livre soit, par exemple, rouge afin de vendre plus. En parcourant votre site Web, je me rends compte que vous ne semblez pas croire à la couverture de la vente de ce livre. Voyez-vous la couverture dans le cadre de ce livre?

Kidd: Cela fait partie de ce livre. C’est vraiment votre première impression – c’est le visage du livre. Indépendamment de ce type de livre, voici votre façon de le préserver avant de l’ouvrir. Mais cela n’a rien à voir avec quelqu’un qui l’achète. Les gens disent qu’ils ont acheté des livres pour leurs couvertures. Mais ce n’est pas un outil de vente dans le sens où vous allez l’acheter parce que vous aimez cette couverture. En fait, quoi faire à propos de la couverture est de vous faire ouvrir un livre et commencer à le lire et à l’enquêter. Et à ce moment, le livre se vendra à vous, ou non.

J’essaie vraiment de réduire ma veste en tant qu’outil de vente, car je pense que les éditeurs investissent trop intellectuellement dans ce concept, et ils peuvent vraiment rendre mon travail beaucoup plus difficile qu’il n’en a besoin. Et bien sûr, avec l’avènement de l’achat de livres sur le Web, vous n’acheterez pas de livres d’Amazon en raison de leur apparence. Pas seulement la nature de la façon dont cela fonctionne. Le problème se pose car vous rassemblez beaucoup de gens dans la salle en regardant la veste et déterminez le destin de la conception en fonction du préjudice de la vente du livre, de la façon dont ce design aidera le livre à vendre.

Q: Est-ce que cela a mené à un combat avec le marketing, dont le travail consiste à vendre des livres?

Kidd: Oui, il est possible – et je pense qu’il ne faut souvent pas l’être. Vous connaissez l’idée: les hommes achèteront des livres avec des femmes.

Pour sa première monographie sur la couverture du livre, Kidd a fait l’inattendu et a présenté un livre ouvert sur la couverture.

Q: Essayez-vous de résoudre le problème diplomatiquement?

Kidd: La diplomatie est toujours la meilleure façon d’aller, dans presque toutes les situations de la vie, je pense. Mais, habituellement, je travaille à travers un directeur artistique, qui traite directement du marketing. Et puis, les gens du marketing parleront à notre rédacteur en chef, qui nous parlera. Il est rare que je les traite directement.

Q: Qu’en est-il de la typographie? Que pensez-vous de la veste de livre moderniste (le genre que vous voyez de Suisse) et de riches couvertures de typographie.

Kidd: Il est difficile de parler de cela en général. Personnellement, dans ma typographie, je pense que c’est très conservateur et pas très aventureux, parce que je m’inquiète de quelque chose qui ressemble à la mode. La plupart des livres que je fais sont des livres à couverture rigide qui sont destinés à être stockés pendant une longue période. J’ai toujours pensé, comment est-il dans une année? Que se passera-t-il en cinq à dix ans? Et bien sûr, il est impossible de le savoir, mais vous devriez essayer de l’imaginer.

Cela ne dit pas que tout doit être ennuyeux et prévisible – il y a un moyen d’être créatif avec lui. Personnellement, je suis beaucoup plus inventif avec des images que la typographie. Une image sera plus forte que les mots ou le titre. Ou si vous jouez, vous pouvez créer des tensions, un puzzle intéressant pour les lecteurs à résoudre. Et c’est plus sur l’image que sur le type.

Kidd a une chance de gâcher son obsession avec Batman, travaillant ici avec la photographe Geoff Spear pour présenter les différentes collections célébrant Caped Crusaders.

Q: Essayez-vous d’éviter le mode?

Kidd: D’une part, oui. Personnellement, je sens que je ne sais jamais ce qui est à la mode. Je vois ce que les gens font, et parfois je vois la typographie que je trouve très intéressante, et je ne pense pas pouvoir le faire même si je le veux. Ce n’est pas une critique, juste une observation. Mes compétences avec le type sont très limitées. En termes de mode, je ne sais pas ce que cela signifie d’une minute à l’autre.

Q: Comment parvient-vous à vivre dans une grande ville et à résister à l’influence à la mode autour de vous?

Kidd: SJe ne l’ai pas lâché. Je viens de voir ce que les gens ont fait, et j’ai fait autre chose. Je suis contre. C’est l’une des choses que mon professeur m’a enseigné à l’école: découvrez ce que tout le monde fait en classe et faites quelque chose de complètement différent. Et cela a toujours du sens pour moi.

Kidd est le maître de laisser la photographie faire du travail lourd. Tout en travaillant sur un livre avec Geoff Spear, il a trouvé une image d’un trou avec une lentille macro. Ceci est particulièrement utile lorsque Kidd dessine le roman de Haruki Murakami, The Wind-Up Bird Chronicles.

Q: Quelle est votre forme d’expression préférée (pas nécessairement design)?

Kidd: J’ai écrit deux romans. Pour moi, c’est beaucoup plus personnel que moi qui fait des couvertures de livres pour les autres. Je ne vois pas les couvertures des livres d’autres personnes comme une expression très personnelle. Si oui, je vais utiliser l’auteur, à mon avis injuste. Et c’était comme ça: “Oh, c’est ton art!” – comme la couverture du livre de quelqu’un d’autre est mon art. Cela pourrait être techniquement vrai, mais il ne devrait pas sortir de cette façon. Il faut que je voie quand j’essaye de servir leur art, par opposition à moi d’essayer de me servir.

Q: ressemble à la différence entre l’artiste et le concepteur.

Kidd: Je vois toujours une division étroite entre les deux. Quelqu’un me demandera ce que je fais, puis dis: “Oh, vous êtes un artiste”. Et j’ai dit: “Non, je suis concepteur”.

Pour un roman sur les parents qui élever des enfants pour maintenir un spectacle de carnaval, Kidd utilise une police de caractères frappante avec une couleur orange animée.

Q: Quelle est votre vision de la laideur?

Kidd: Tout comme ma vision de la beauté. Ils sont très subjectifs. C’est très difficile à dire. Quelque chose qui, je le pense, est très moche est très beau, et vice versa. Il est très difficile d’articuler.

Q: Qu’est-ce qui vous intéresse sur les souvenirs, les bandes dessinées et d’autres collections?

Kidd: Je les considère comme un objet esthétique. Mais il y a aussi une valeur nostalgique pour eux – certaines choses que j’ai comme enfant, donc j’apprécie vraiment que je sois perdu ou en faillite. Ensuite, vous devenez un adulte et essayez de le récupérer. Maintenant, eBay le rend plus accessible que jamais. Mais j’ai vraiment le plaisir esthétique de ces choses, exprimé à travers le livre de Batman que j’ai compilé, qui a joué Batman depuis 40 ans.

Q: Vous êtes donc collecteur?

Kidd: Oh, oui.

L’une des couvertures les plus frappantes de Kidd, conçue pour la quatrième série de la série primée Osamu Tezuka Buddha.

Q: Quelles autres formes d’art aimez-vous? J’ai vu des éléments d’art populaire dans votre travail. Vous identifiez-vous avec ce qui se passe à New York City dans les années 50 et 1960?

Kidd: Je dois y être influencé. Mais j’ai une opinion très forte à ce sujet, car je pense que quelqu’un comme Roy Liechtenstein est fondamentalement une arnaque qui fait que tout le monde achète ce qu’il fait. Et la peinture de la bande dessinée devient beaucoup plus importante pour les critiques que la bande dessinée elle-même. Je suis plus intéressé par la bande dessinée elle-même. Je ne peux pas offenser un panneau décontextualisé personnalisé avec cette personne. Mais tout le monde l’a acheté, incroyable.

De même, est-ce que je pense que Warhol est un grand artiste? Ouais, toi. Mais devrait-il donner la moitié de cet argent à quelqu’un qui a vraiment conçu une toile ou une boîte Brillo ou autre chose qu’il a utilisé du tout? C’est basé sur quelque chose que quelqu’un d’autre a fait – cette personne doit également obtenir du crédit. Et ils ne l’ont pas fait. Je suis tellement contre. C’est une mauvaise utilisation du concepteur original.

Q: Que ferez-vous si le format du livre meurt?

Kidd: Je sais que c’est une question de plus en plus importante. Je ne peux pas le dire. Je ne sais pas si c’est fini, je vais le découvrir une fois que je serai là. Je ne crois pas que les gens aiment lire les livres à l’écran. Je pense que certaines personnes … Je ne pense pas que ce sera la façon dont la musique LP et les CD vont. Il n’a pas de fonction dans la culture. Mais même les livres électroniques – ils ont une sorte de matériel visuel pour leurs couvertures, alors, qui sait? C’est peut-être ce que je vais faire. Si je ne me suis pas suicidé d’ici là.

Chip Kidd

Chip Kidd

Chip Kidd est un concepteur graphique, écrivain et éditeur américain contemporain. Il est surtout connu sous le nom de graphiste pour les couvertures de livres. Étant un grand admirateur de bandes dessinées, il a non seulement écrit certains d’entre eux pour DC Comics, mais aussi conçu la couverture.

Né le 12 septembre 1964, en Pennsylvanie, Chip Kidd est devenu directeur artistique associé à l’éditeur de New York Knopf. Il a été employé dans les éditeurs en tant qu’assistant junior en 1986. De plus, Kidd est indépendant pour diverses entreprises et produit plus de 70 vestes par an. Certaines des maisons d’édition qu’il a publiées incluent Farrar Straus & Giroux, Amazon, HarperCollins, Scribner et Penguin / Putnam. Au livre du Panthéon, il a conçu des romans graphiques.

En 2003, il a collaboré avec un dessinateur américain et un éditeur, Art Spiegelman, dans la biographie de Jack Cole intitulée Jack Cole et Plastic Man: Form à la limite. Jack Cole est un célèbre dessinateur américain célèbre pour la création de sa bande dessinée de super-héros, Plastic Man. En outre, Kidd a créé les concepts de conclusion pour certains des romanciers et écrivains les plus populaires de la génération. Certains de ses clients comprennent Bret Easton Ellis, Dean Koontz, Frank Miller, Mark Beyer, Donna Tartt et Alex Ross. L’adaptation cinématographique du roman Jurassic Park de Michael Crichton présente le concept d’art de Kidd pour ce roman. D’autres écrivains bien connus, Oliver Sacks et Lisa Birnbach, ont également demandé leur expertise pour les couvertures de leurs livres.

Le premier magazine d’édition littéraire américain Publishers Weekly a commenté sa veste comme quelque chose de effrayant, non conventionnel, rusé et éclatant. Ils sont conçus de manière à ce que le lecteur de livres apprécie la couverture comme une forme d’art distincte ainsi qu’une partie de la littérature. Le quotidien national USA Today a loué sa passion dans le design graphique et l’a appelé “le plus proche des étoiles du rock” dans l’industrie. James Ellroy, un écrivain largement acclamé, apprécie le design de la veste de livre Kidds et l’appelle «le plus grand graphiste du monde». Outre le travail méticuleux et méticuleux de Kidd dans son design, il sous-estime souvent l’importance de la couverture. Il n’a pas préconisé l’idée que la couverture du livre lui-même pourrait vendre le livre. Au lieu de cela, il croit que le contenu du livre détient la clé du succès et sa conception de couverture joue un rôle important.

Kidd a une attitude humble et auto-déprimant et n’a jamais reçu d’éloges pour son travail. Par exemple, lorsqu’il déclare qu’il a fait sa carrière derrière l’auteur, il a eu la chance de travailler sur le livre de Cormac McCarthy et non l’inverse. En outre, il prétendait être un grand fan de bandes dessinées, en particulier la série Batman. En fait, il a conçu des couvertures de livres et a écrit des BD de DC. Les bandes dessinées incluent The Golden Age of DC Comics: 365 Days, Superman, Complete History of Batman et Wonder Woman. Alex Ross décrit l’une des histoires exclusives de Batman / Superman écrites par Kidd.

En plus de la conception graphique, Chip Kidd a également écrit le roman. En 2001, il sort son premier roman The Cheese Monkeys qui est une satire académique. Il raconte l’histoire de l’âge à venir des étudiants en art collégial intimidés par leur instructeur de graphisme. Ce livre se réfère principalement à l’expérience réelle de Kidd. La suite du roman The Learners est apparue en 2008. Kidd a écrit l’histoire de son roman graphique original Batman: Death By Design (2012). En 2014, il a reçu la médaille AIGA pour sa contribution à l’industrie du design graphique.

Chip Kidd, un nouveau graphiste et écrivain basé à York, est devenu l’un des concepteurs de vignettes de livre, sinon le plus célèbre, à ce jour. Né en 1964 et élevé à Reading, en Pennsylvanie; Le design, selon Graphic Design: America Two, a été crédité de «contribuer à engendrer une révolution dans l’art américain de l’emballage de livres au cours des dix dernières années». L’une des caractéristiques les plus cohérentes du style révolutionnaire de Kidd est le fait que sa veste de livre n’a pas de look signature. Selon Kidd, “les signatures d’affichage paralysent … [parce que] la solution la plus simple et la plus efficace n’est pas dictée par le style”.

Kidd est diplômé de l’Université d’État de Pennsylvanie où il s’est spécialisé dans le design graphique et s’intéressait au travail de Paul Saville, le créateur d’artistes britanniques, car son design était encore une influence majeure sur son travail.

La plupart des manteaux de manteaux les plus célèbres de Kidd ont été créés pendant quinze ans qui continuent et se déroulent dans la maison de la distinguée Alfred A. Knopf publiée sous la direction artistique Carol Devine Carson, qui, selon The New York Times, “est crédité d’aider à réviser l’ancienne voie en utilisant le type, l’art, la photographie et la couleur de la veste de livre. “La liste de clients de Kidd se compose de plusieurs auteurs célèbres et célèbres parmi lesquels Anne Rice, John Updike, Dean Koontz et Michael Crichton avec qui il a créé une illustration d’icônes squelettiques de dinosaures pour son livre” Jurassic Parc “. Le squelette des dinosaures Kidd est également un centre important pour les campagnes de marketing cinématographique. Il a également conçu la couverture du catalogue pour l’exposition “Mixing Messages” de Cooper-Hewitt.

Le travail de Kidd a été présenté dans le magazine Vanity Fair, Time, The New York Times, Graphis, New York et ID. Chip Kidd écrit également sur le design graphique pour le magazine Vogue, The New York Times, New York Observer, Arena, Détails, The New York Post and Print. Il a également écrit et conçu la couverture pour son roman “Cheese Monkeys”.

Eddie Opara

Eddie Opara

Eddie Opara est un designer multifacette dont le travail comprend la stratégie, la conception et la technologie, avec des installations interactives, des sites Web et plus encore.


Eddie Opara est un créateur graphique contemporain né en Colombie britannique. Ses œuvres multifacettes comprennent des designs rafraîchissants, des technologies et des stratégies modernes. Il se concentre principalement sur des projets impliquant la conception, le logiciel, les publications et les emballages interactifs, l’identité de la marque et l’interface utilisateur.

En 1972, Eddie Opara est né à Wandsworth, à Londres. Il a reçu son éducation formelle en art du London College of Printing et de l’Université de Yale. Il s’est spécialisé en design graphique et a obtenu son Master of Fine Arts en 1997. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé son travail professionnel pour plusieurs entreprises, y compris le Ambassador Theater Group. Par la suite, il a déménagé à New York, aux États-Unis, où il a travaillé pour les forces imaginaires. Il a continué à travailler dur et finalement obtenu une offre d’emploi de 2 × 4. Il a été nommé directeur artistique dans ce studio de design influent.

En dépit de déménager en Amérique au début de sa carrière, Opara croit que grandir en Angleterre forme son style de design. Il a confiance en ses compétences et l’Angleterre offre une large portée dans tous les domaines du design et du style de vie. Cependant, vivre en Amérique pendant environ deux décennies lui a permis de comprendre le concept d’éclectisme et l’embrassa éventuellement. Selon Opara, s’il a une carrière alternative, il s’agit de la menuiserie ou de l’architecture. Le destin a amené Opara aux États-Unis et lui a donné une chance de se faire un nom. Son premier pas dans cette direction a été de construire son propre studio de design graphique après avoir quitté 2 × 4. Il a fondé The Map Office à New York en 2005.

Depuis, Opara a pris plusieurs projets de conception de divers clients. Ils recherchent de l’aide dans l’emballage, l’identité de marque et la publicité. Certains de ces clients incluent Museum Studio à Harlem, Office of Architectural Research, Queens Art Museum, St. Regis, Princeton Architectural Press, Jazz au Lincoln Center et New York University entre beaucoup d’autres. Il a développé un système de gestion de contenu Web hautement sophistiqué et interactif appelé MiG pour son entreprise. Ce logiciel permet à ses clients de gérer et de publier leur propre contenu en ligne.

Le travail croissant d’Opara à The Map Office suivi de sa nomination à la multinationale multinationale de design et de la multinationale Pentagram, en tant que partenaire. Il a rejoint le bureau de Pentagram à New York en octobre 2010. Les membres de l’équipe du studio qu’il a apporté à l’entreprise comprenaient le développeur de logiciels et designer Frank LaRocca, designer senior Raed Atoui et Brankica Harvey. Pentagram apprécie sa pratique multiforme car elle est équipée de son approche multidisciplinaire. Opara partage son point de vue sur l’adhésion à l’entreprise qu’elle croit qu’il est indispensable pour elle d’apporter une variété de compétences de conception combinée avec des idées originales et des romans. Pour ce faire, il a l’intention de construire son travail intéressant autour de trois éléments importants; la technologie, la conception et la stratégie.

Plusieurs grandes organisations artistiques du monde entier reconnaissent les œuvres d’art d’Eddie Opara et lui donnent des récompenses. Elle a présenté Gold Cube du Art Directors Club et d’autres récompenses du Institut américain des arts graphiques (AIGA) et ID du magazine. Elle est membre de la respectée Ailliance Graphique Internationale. En fait, le chapitre de New York d’AIGA l’a emmené au navire. En outre, il est professeur de design narratif à l’Université des Arts et fréquente souvent la Yale School of Art en tant que critique de visite. Ses œuvres d’art ont été publiées dans diverses publications, dont I.D, Archis, Graphis et Surface.

21 choses que vous ne connaissiez pas sur Eddie Opara

Vous avez vu son travail. Vous êtes entré dans la salle. Vous avez acheté ses livres, y compris les livres de cannabis. Vous pouvez être amoureux des collègues Paula Scher et Michael Bierut. Maintenant, prenez un moment pour apprendre certaines choses que vous ne connaissez peut-être pas sur l’icône de conception Eddie Opara.

1. Né à Wandsworth, Londres en 1972

2. Boursier AIGA / Worldstudio 1996

3. London College of Printing et diplômé de l’Université de Yale

4. S’il n’est pas un concepteur, il va certainement poursuivre la menuiserie ou l’architecture.

5. Elle a été inspirée par la chirurgie de la tête de sa mère au Nigéria.

6. Son livre préféré est quelque chose écrit par Hanif Kureshi.

7. La personne idéale doit avoir l’intellect de Malcolm Gladwell, l’humour de Chris Rock, la créativité David Adjaye.

8. Une citation qu’il a prise dans son cœur: “Le design est spirituel”, par son père.

9. Fond d’écran pour le défilé de mode Prada présentant un rendu de 6 pieds d’un homme et enveloppant la pièce.

10. En 1997, il a remporté la médaille d’or AIGA pour les étudiants.

11. Certains de ses films préférés incluent: Tempête de glace, Deer Hunter, Amelie, To Kill a Mockingbird, Twelve Angry Men, No Country for Parents et Wind Herher.

12. Il encourage les concepteurs à esquisser et à conceptualiser les idées dans un journal.

13. Donner le cadeau le plus créatif de personnes éclairées en 2012 et 2013

14. Son travail fait partie de la collection permanente du Musée d’Art Moderne (MOMA).

15. L’inspiration pour l’installation de Stealth vient de The Invisible Man de Ralph Ellison, qui traite de la lutte pour les Afro-Américains au début du 20ème siècle et «est une représentation physique littérale, mais invisible, physique de la physique un sujet qui l’a vraiment affecté et influencé dans sa jeunesse “.

16. Il croit que les designers ne finissent jamais.

17. Il a développé un système de gestion de contenu Web hautement sophistiqué et interactif appelé MiG.

18. Nommé sur la liste de magazines “Power 100 American” d’Ebony en 2011.

19. Il fait partie de la Plate-forme, une organisation à but non lucratif qui vise à accroître l’intérêt et la participation des groupes sous-représentés – en particulier les Afro-Américains, les Latinos et les Américains – dans la technologie et l’esprit d’entreprise.

20. Ses artistes préférés sont Gustav Klimt, Cy Twombly, Marc Rothko et Nathan Carter.

21. La pire habitude est de se raser.

Eddie Opara est un designer primé, un enseignant et un partenaire primé au Pentagram New York, le plus grand bureau de conseil en design indépendant au monde (et l’un des plus prestigieux). Il est un designer sage et polyvalent dont le travail comprend la stratégie, la conception et la technologie. Dans un contexte de conception graphique, il s’est enseigné la connaissance des nouveaux médias, des logiciels et des graphiques animés. Avant de rejoindre Pentagram en 2010, Eddie a passé cinq ans dans son studio à New York, The Map Office, qui se vantait de clients comme Vitra, Prada, The Menil Collection à Houston et Morgan Stanley. Le travail d’Opara est apparu dans les musées et dans des publications telles que Archis, Surface, Graphis et I.D. et a été nommé critique en design graphique à Yale en 2010 et est Maître de conférences à l’Université des Arts de Philadelphie.